第427章，各自的道义 (第2/3页)
全不一样。
看看他的角色，他的演技。
谢亭锋饰演的邓阿四。
一个爱着自己小妈的男人，因为懦弱与自卑还有罪恶感，一度堕落，从当年的武状元，成为如今堕落在街头的大烟鬼。
糊里糊涂的活着。
黎鸣就摸了摸自己的下巴，真的可以吗.一个堕落的烟鬼。
别他妈傲慢了。
这是来自剧本和角色的完全契合度。
其中就有着自命不凡的谢亭锋，对于李云，他的感觉就十分之复杂。
他们知道自己要为谁牺牲，为谁流血吗？
这是剧本里。
陈少白原本高高在上的训斥。
却不是的。
但是作为李云的他，又好像十分懂得革命的意义。
我女儿在这里依然低人一等。
对李玉堂对于李重光，就有着绝对卑微的感激。
阎孝国他就是陈少白的学生。
今天的这一场对戏。
戏子的执着是为父报仇，也是为了家人的认祖归宗，归乡。
我便不能让女儿失去父亲。
是李云教会了他怎么去演这个车夫。
但也绝不能让他死去。
千面影帝，他会用上几成的实力。
却发现她在这个家里，过得也并没想象的那么好。
因为贱民就是贱民。
“傲慢！”
对于车夫邓阿四而言，这份权利与义务似乎就像镜花水月一样。
是李云让他领悟到。
而甄子诞，也首先在这里呈现出了他对文戏的表达，以往都觉得，他是一个只懂得舞枪弄棒的武夫。
因为道义的共鸣。
而他的最后一幕决战前的镜头。
他能说出军人该当死于边野的演技。
“吃饱了好送我上路？”
都在眼前呈现着。
他们绝对不会是为了各种自私的理由，才走到这条道路上的。
这就是十月围城的队伍，保镖与杀手。
因为导演有着这样的信念感。
因为下人就是下人。
乞丐是因为商人归还了丢失的铁扇。
赌徒。
这位从开始他觉得能随意拿捏的年轻导演，到如今，整个节奏都被他带着去到狂放的地步。
就是看着自己的女儿。
车夫。
“人家好歹也是大明星级别的演员，就算是凭借武打走到这个位置，但单凭一项特质，是绝对不足以支撑他走到如今的地步。”此时此刻，仁华达就说：“我们是演员，又不是纯粹的武术家，总归是需要一些演技。”
明明除了陈少白和李玉堂还有李重光之外，没人懂得保护孙文的意义。
一个道具。
而接下来就是最核心的一场对戏之一，来自李云的阎孝国，还有梁家晖的陈少白。
一股冲击的力量感在整个剧组里流淌。
在这个时候。
才懂得。
所以才能好好的利用。
但实际上改动的地方。
陈可欣注入了太多的娱乐元素在里。
此时陈可欣就看着眼前的年轻人。
好莱坞的叙事节奏
群像，好莱坞。
这种魔力，这种信念，竟然让他们的演技都更上了一层楼。
刘郁白。
由演员自身与角色，相结合产生的矛盾。
肆意的哭。
谢亭锋和梁家晖搭过戏。
这梁家辉作为收放自如的千面大师。
他们之间的对戏对垒。
车夫的执着是少爷，是商人的恩，是小人物的报恩。
“你们真是傲慢.透着一股子高高在上的人来拯救众生的傲慢，你们觉得车夫不懂，你们觉得乞丐不懂，伱们觉得戏子不明，你们觉得赌徒不知。”
这个赌鬼，只有在女儿面前的时候才能展露出他人性的一面。
没人懂.什么叫做。
对于阎孝国来说，赌徒是一个很好的例子。
此时的剧本里。
赌徒的执着，戏子的执着，车夫的执着，商人的执着。
而这份娱乐的元素，就篆刻在陈可欣的本能里。
他有执念。
这一伙保镖队伍都有着自己的执着，自己的欲望，才被陈少白召集来保护孙文的
其实，这里就有点仿好莱坞大片节奏的感觉——
设定是因为爱上了一个不该爱上的女人，也就是他父亲的女人，所以才沦落到现在的下场，当一个乞丐.
黎鸣就觉得这个角色就有一些特别有意思的地方。
在剧本里。
拥有这样信念感的导演你。
李家的小姐。
才懂得革命的意义，才懂得什么叫做民主，才懂得什么叫做自由。
“你说，这帮子被蒙骗的人，他们来跟着你保护什么孙文，是否是因为什么自私的道义了？到底有多傲慢，你们才会觉得，明白这世间的自由，是你们的特权！”
但我的命运就终归决定于主子身上。
他能让人遗忘过去，能让人暂时麻痹自身，在思想的角落里找到安宁。
大英帝国，这个鸦片出口商，从大洋彼岸带来的罪恶。
去对李云的戏。
才是好的棋子与道具。
这是原本陈少白的台词。
大家似乎都明白了。
这里面所存在的道义。
梁家晖。
不可捉摸。
妾室，女子。
这份自我的剖析。
武状元，四大天王，黎鸣所演的角色，保镖队伍的战斗力担当。
这就是千面影帝。
欲求文明之幸福。
“就是感觉没什么参与感
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